he acá una reflexión sobre diseñadores, calidad, precios y perros.

Ok, primero que todo una aclaración, este blog esta basado en la concepción de argumentos sólidos que permitan una discusión sobre diseño algo más elevada, todo en un punto de vista de alumnos universitarios, ¿por que digo esto?, pues bien, porque este NO es el caso...

el siguiente es un comentario a base de observación personal, y un poco de análisis ligero de parte miá, si alguien considera que su calidad es baja, pues bien me disculpo.

Listo, ya que las advertencias fueron dadas, partamos...

los perro chicos ladran más, puede que sea una realidad no comprobada pero creo que todos sentimos que entre más un perro este cerca de la categoría “peluche” más ruido hace, es casi como si tuviera que justificar su “esencia de perro”, en el caso del diseño me parece encontrar un patrón parecido, entre más pequeño el diseñador (tanto en su formación como su reconocimiento) pareciera que tiene la necesidad de prometer más, decir que el solo tiene la fuerza de producción de una manada de profesionales y que en el fondo, el es la próxima gran estrella de este rubro.

No me mal entiendan, no tengo nada contra aquello, de echo, yo mismo puedo ser catalogado como un perro chico, pero aun así, me parece interesante refeccionar sobre esta actitud.

Vamos un rato al otro extremo, el perro grande

el perro grande ya esta establecido, tiene un nombre de peso o trabaja en un lugar de características similares, el sabe que puede hacer bien lo que el hace, no necesita hacer ruido y es esta condición lo que lo hace terrible, pues cuando ladra, su voz hace temblar al pobre que este cerca, un diseñador consagrado, no tiene que buscar clientes, los clientes parecieran acercarse por lo que hace, el sueño de muchos.

Pero nadie nace grande, entonces ¿como se crece?

La voz común del diseñador indica que uno debe hacer pagina propia, subir trabajos a redes sociales, establecer contactos y buscar hasta debajo de las piedras, oportunidades de brillar, hacer ruido, y a veces, prometer lo que no se puede, porque siempre se puede aprender, esto nos pone un debate casi moral, que seamos honestos no mucha gente decide abordar

¿sera esta actitud la que “debilita” al diseño en general? ¿estas promesas de mucho por poco precio no afectan la visión y la calidad del diseño como profesión? ¿hay que (siguiendo con la metáfora) “dormir” a los perros chicos?

Se a escuchado de iniciativas que pretenden dar un orden a esto, un sueldo y un nivel de calidad mínimo, pero todo falla, todos los perros chicos sentimos que podríamos perder mucho de que esto salga a la luz, sinceramente hay más que perder para nosotros que ganar.

así que opinemos ¿que se hace con tanto perro chico?

Muchos diseñadores pasan por lo mismo, hablan de sus carreras y entremedio sale la pregunta: “¿entonces haces Web?”, en mi caso, valga la honestidad en post de la seriedad de este articulo, no, pero si la he visto, y también la uso, sobre todo, me gusta ver como se mueve y evoluciona.

Y como muchos creo que se a donde va a ir y creo que no estamos listos.

Uno de los aspectos importantes de la Web es como con el tiempo, a tendido a imitar lo que la gente hace en la vida real, desde como lee, hasta cosas más complejas a cerca de cómo se relacionan entre personas.

Este último ítem pareciera ser cada vez mas la nueva “tendencia central” dentro de los desarrollos y análisis webs, cada vez más, pareciera que la sorpresa nos agarra cuando sale una nueva plataforma “algo punto algo” y nos maravillamos con lo cerca que estamos de “suplantar a la realidad” desde estas amigables ventanas que nos pone el computador

Desde el chat arcaico, al Msn (y todos sus derivados) después pasando por los Fotologs al ahora Factbook y Twitter la realidad en la tendencia a afectado a la gente, y de forma silenciosa a nosotros, los diseñadores también.

Hay ciertas cosas que, aunque no son ley, pueden “percibirse en el ambiente”, por ejemplo: que la mayoría de las personas que ven un restorán lleno creerán que debe ser por su buena calidad o por último reconocerán que es el restorán que marca pauta, al contrario si ven uno vacío, nos da un cierto dejo de duda a la hora de escogerlo por la sensación de que “si nadie va es por algo”, esto sucede en muchos ámbitos, tendencias de moda, famosos, e incluso gente normal, los rodeados de amigos tienden a ser mejor vistos que los que siempre andan solos (excepto claro las excepciones personales).

En la Web pasa lo mismo, las plataformas de moda tienden a marcar pauta no tan solo en cuanta gente logra entrar, sino que además que es lo que la gente espera de una “pagina exitosa” a la hora de plantear estrategias de comunicación serán estas páginas las que entren en primer lugar de los “clientes” que no busquen ser “creativos o arriesgados” a la hora de sus peticiones, esta especie de “conciencia colectiva” es algo que un diseñador, debe saber leer y sobre todo conllevar.

Seré franco aquí, yo soy de los que creen que el diseño tiene una dinámica parecida al del mundo de los médicos, existen los generales, quien sabe de todo un poco y los especialistas, quienes dominan ampliamente sólo un ámbito del conocimiento a disposición, pero eso no significa que si un enfermo llega quejándose de un dolor de estomago el medico decida no atenderlo porque el preferiría verle los pulmones (excepto que realmente lo primero sea resultado de lo segundo, no tan sólo un capricho del medico) ¿Por qué voy a esto?, porque el diseñador no puede negarse a pensar en la tendencia excepto que el cliente se lo pida explícitamente o sea vital reconfigurar su estrategia ya que es la causante de su problema.

Ya es común que la gran mayoría de los clientes pienses en la opción “blog” a la hora de generar sus estrategias Web, el diseñador debe por ende contemplar esta opción y luego realizarla, no despacharla por un asunto de “gusto personal” o peor “falta de conocimiento”, al mismo tiempo cada vez más son los que piden tener un “grupo en Factbook” o una "cuenta Twitter" (aunque en el último caso aún no sea un grupo significativo, como indica este análisis de “Orbitando” http://orbitando.com/twitter/) la realidad indica que son tendencia y los clientes piden que se les saque provecho.

Aun así, es solo el caso del “Blog” quien exige al diseñador un conocimiento más complejo en términos gráficos, la excepción viene cuando dentro de nuestras páginas Web nos piden “emular” alguna de las herramientas existentes (un foro propio, un sistema de mensajera propio, un pseudo Twitter etc.) esto se debe a que el nivel de personalización de cada herramienta depende netamente de los ingenieros que disponen la tecnología para su uso (Factbook solo tiene una interfase, pero Twitter por ultimo permite personalizar fondos y colores)

Eso, claro esta hasta que una pequeña compañía llamada Google disponga su nueva herramienta “Google Wave”

¿Qué es Wave? Este video lo explica

pero en resumen, es una plataforma en tiempo real que permite unir la gran mayoría de los elementos existentes en un sólo lugar, permitiendo una nueva forma de comunicación muy parecida a lo que seria una “mesa de trabajo”, debido a que Wave es algo relativamente complejo, pido explícitamente que vean el video si desean entender mejor, lo importante para este articulo no es sus funciones, si no que es “código abierto”, esto significa que tal como Linux, cada persona en el planeta con conocimiento suficiente puede “hacer su propia versión” de este programa, sin tener que pasar por derechos de autor, en otras palabras, la gente podrá pedir no tener que “adaptarse a el “Wave” de Google nos pedirán que diseñemos “su propio Wave”

¿Están los diseñadores preparándose para esta nueva realidad? La verdad sea dicha en este minuto ingenieros en todo el mundo trabajan para sacar nuevas aplicaciones para este sistema, ellos ya saben que el futuro próximo esta herramienta cambiara el paradigma de la concepción Web, aun así, no conozco el caso de algún diseñador, si me esquivo mejor aun, pues esa persona tendrá una ventaja incomparable a la hora de ofrecer servicios, el futuro esta a la vuelta de la esquina gente, es hora de que el diseñador de un paso al frente y sepa que es lo que se viene, hay que leer, ver y escuchar sobre esto, no podemos quedarnos en que no nos tinca o no sabemos, además seria injusto para el cliente que nos neguemos sin siquiera “derivarlo” a algún diseñador con el conocimiento necesario, eso no es resolver el problema de quien viene, es resolver el problema del diseñador que por avaricia o pereza toma una decisión fácil.

Regresando a la metáfora del medico: siempre es mejor prevenir que curar.

¿Se puede generar debate sobre Diseño en la red?, ¿el debate contribuye al mejoramiento de la calidad del diseño?, ¿La red, como soporte, queda excluida para generar discusión de calidad sobre Diseño?

Estas y otras preguntas me surgieron luego de pensar en desarrollar un espacio en la Web, donde los diseñadores pudieran debatir sobre Diseño. Después de observar distintos sitios dedicados a estudiantes de Diseño, y Profesionales en el área, me di cuenta de que en ninguno se producía un verdadero debate sobre algún tema en específico, donde las ideas se confrontaran fuertemente, basada en argumentos sólidos, defendiendo posturas importantes. Los sitios, principalmente en nuestro país, como los blogs Magenta, Chile país de diseño, Digilicious, Reflejados, o Bold, entre otros, se dedican a entregar información sobre eventos, datos curiosos, recomendaciones de algunos exponentes destacados en diferentes áreas, transformándose prácticamente en calendarios para el diseñador, y en muy pocos casos entregan espacio para debatir sobre temas atingentes a la calidad del diseño. Es difícil estimular al diseñador lector, a participar críticamente de un debate de un tema específico, a no ser que este, se relacione íntimamente con él. En el blog Bold, hace poco se subió un artículo sobre el cambio de imagen de la cerveza Cristal, si duda todos tenemos alguna historia con esta marca, por lo que al final del breve articulo, donde presentan el tema, colocan la pregunta ¿Qué opinas?, desde ahí hacia abajo, aparecen muchos comentarios, es un tema sin duda del que toda persona puede opinar, pero que un diseñador debería aprovechar como espacio para criticar, de buena manera, con argumentos contundentes sobre temas importantes como su impacto comunicacional, estético y funcional. En general se aprecian comentarios como “me gusta”, “esta bonito”, o “prefería la anterior”, ¿Contribuyen al mejoramiento de la calidad de nuestra labor ese tipo de comentarios?, ¿hay intención, por parte de los diseñadores, de reivindicar la importancia del Diseño, primero para nosotros, y luego para la sociedad?, o mas aun ¿tenemos conciencia de que en nuestras manos esta el hacer valorable nuestra labor?

Para que una actividad, se desarrolle progresivamente, y evolucione, es necesario que se reflexione desde ella, hacia ella misma. En el prologo del libro Dictadura del Diseño, escrito por el Diseñador y Docente argentino Carlos Carpintero, el Diseñador Luciano Cassisi bien señala: “toda actividad merece un buen nivel de reflexión sobre si misma; algo fundamental para su evolución y actualización.”. A través del pensamiento del diseño, es que se comienzan a moldear las teorías propias de la actividad, en base a la reflexión, y discusión de ideas. Guy Bonsiepe, reconocido teórico del diseño, en muchas de sus obras analiza la situación precaria en la que se encuentra el diseño en cuanto al sustento teórico, y afirma la trascendencia que tiene el dialogo entre practica y teoría, en el quehacer del diseñador: “una práctica sin trasfondo teórico degenera rápidamente en un placentero conformismo y ágil oportunismo, mientras una teoría sin raíces en la práctica concreta no va más allá del mero ejercicio verbalista. El diseño es una invitación al hacer pensando y al pensar haciendo.”.

El blog argentino FOROALFA, es un sitio donde se discute sobre diseño, se presentan artículos interesantes de diversos temas trascendentes en el diseño, el área conceptual, sociedad, redes, comunicaciones, estética, etc. Además se ofrece la instancia para opinar, y como he observado en general, se comenta con argumentos serios. Pero ¿es eso debatir?, los comentarios expuestos se suceden unos de otros sin mucha relación entre si, el espacio se parece mas al de una libreta para escribir opiniones al autor, no hay discusión alguna, por lo que el debate no existe. Debate es confrontar ideas con argumentos, para lograr llegar a una conclusión con respecto a algún tema, en el debate hay respuesta, y contra respuesta, y eso esta lejos de ocurrir almenos en los sitios para diseñadores.

Pienso que el debate es una instancia ardua, donde se genera conocimiento, y que la red no esta preparada aun para soportar, porque con sus herramientas no nos incentiva a la participación. Internet se caracteriza por la velocidad para entregar cantidades de información enormes, y el debate requiere de concentración y dedicación. Por otra parte, tenemos al diseño situado en un área de relativismo y subjetividad, que no aporta para el desarrollo del debate, como lo afirma Cassisi en el mismo prólogo “A la pereza reinante se suma el avance de un tipo de pensamiento relativista que lo justifica todo. Se instala así un absurdo demagógico: toda posición tiene “puntos interesantes para rescatar”. Ese tipo de enfoque, por supuesto, destruye el debate: si todo discurso es válido y no necesita demostrarse con argumentos, debatir pierde todo sentido.”

De esta manera la integración entre email, marketing y medios sociales es lo que explica insidetheinbox.es, una página que en sus últimos estudios de las redes sociales captó dos ejemplos ilustres , Urban Outfitters y Threadless, quienes a través de  “emailing”, campañas vía mail, pretendían dar a conocer que la integración a los medios sociales puede crear una manera de extender la experiencia del usuario con la marca, de esta forma la participación del usuario expande su calidad de visitante y lo invita a ser parte del proyecto.  Así por ejemplo, Urban Outfitters una página que vende moda juvenil utiliza flickr en paralelo a su sitio oficial, como expositor de todo usuario que quiera compartir su look en la web, dándole espacio para crear vínculo con la marca.

La estrategia detrás de una producto online se ha puesto en una plataforma atractiva para hacer negocios hoy en día, obteniendo como resultado, más del 50% de retailers americanos enlazando a sus cuentas en redes sociales como Facebook y Twitter, sus campañas de email marketing, según un estudio de eMarketer.  Al unísono de esta realidad es posible comprender que la gestión esta relacionada con la utilización de recursos actuales, que al compás de la usanza del comprador adquiere factibilidad.

Ahora bien, conociendo las redes potenciales a utilizar y en conocimiento de que Chile es un país con altas tasas de conexión a Internet, ¿será posible levantar una idea de negocio, venta o comercialización a través de este medio? Y lo otro, ofreciendo ¿qué?, es descabellado pensar por ejemplo, que a modo local el mercado de la música independiente como lo es el sello Quemasucabeza el año 1996 haya partido con el antiguo modelo de comercialización de su música tardando años en venderla, cuando al cabo del 2008 convirtió su modalidad a netblabel es decir sellos en red, o sellos disqueros con sede en Internet, generando la venta inmediata en 10 días lo que por el antiguo medio habían demorado años en comercializar. En este caso claramente la gestión realizada por el sello expone de inmediato un factor relevante al momento de tomar una decisión de producto, la adaptabilidad. Este término tiene que ver con observar la actualidad y crear propuestas en torno a ella, de esta forma “adaptarse” o estar atento a lo que el público requiere y más importante aún, la red o medio que utilizan a diario.

Inmediatez, accesibilidad e interacción parecieran ser los ingredientes para llevar a cabo una idea de negocio en Internet captando o cazando ideas, comportamiento e inquietudes de cierto tipo de público. Así es preciso tener en ese estadio no visible la tarea de las consultoras y las marcas que se basa en la investigación en torno a las tendencias o necesidades de dicho público en este sentido el diseño participa dentro del estudio y dirección que finalmente obtendrá una marca o producto cualquiera que este sea, ya que es un observador social capaz de aportar al desarrollo no sólo de la visualidad sino que además de la estrategia, esto es buscando los medios de extensión, difusión y cooperación de dicho producto un ejemplo es el cool hunter o cazadores de tendencia, término creado por Kiwi Sainz,directora y analista de tendencias que aparece como un factor a contemplar actualmente, con el fin de direccionar el lanzamiento de alguna idea. Dicha definición ofrece sus servicios como detector de modas futuras saliendo a patrullar por los focos de producción cultural. El equipo que conforman los cazadores de tendencias, conformado principalmente por diseñadores, camina por la calle, se relaciona con personas en diferentes ámbitos (y apunta sus costumbres) y debe elaborar una hipótesis que aporte información valiosa a la marca o agencia que lo contrata: desde un nuevo nicho –en el mejor de los casos- al cambio de percepción respecto de un producto o un objeto.

Acá se exponen casos y de alguna manera ingredientes para crear en torno a un interés personal, un nuevo espacio para mostrar lo que nos apasiona, nos conmueve o simplemente nos mueve a rescatar ciertas realidades como diseñadores advertidos de una realidad, observadores de nuevas ideas, ciudadanos en un espacio cada vez mas abierto a compartir a través de comunidades u otros, nuestra ropa, música o tienda.

Es decir la plataforma web al estimular al usuario en la interacción con la marca fomenta querer crear o plantear algo, generando un sentimiento de emprendimiento, que en el caso de Threadless invita a los usuarios a que formen parte de esta iniciativa a que sean emprendedores de su propia visión del diseño. Entonces, ¿Cual es tu emprendimiento?, ¿Cuántas de tus ideas has dejado inmóviles? Porque a quien no le  ha pasado que viendo una revista se ha topado con la idea que tenía guardada, realizada por otra persona, que fue más ágil y que decidió emprender sin miedo. Entonces ¿Vas a seguir viendo como tus ideas están siendo lanzadas por otros? Atrévete a proponer aun no existe ningún límite, hay espacio en Internet para ti y tus amigos, ¡Qué esperas!

“Hola, soy Damita21, un corazón solitario. Tengo 29 años, estatura y contextura promedio, trabajo, me gustan los gatos, los chocolates, las flores y que me regaloneen, necesito un hombre que me comprenda y me quiera tal cual soy. Si estás interesado, no dudes en revisar mi perfil, agregarme al Chat o enviarme un mail, quién sabe si podemos ser, tal para cual…”.

¿Funcionará?, fue lo primero que me pregunté, al pensar en aquella damita21 y en su importante necesidad de encontrar el amor, más aún, en su manera de presentarse frente a muchos que la observan al pasar por ese sitio, ya que lamentablemente su mensaje, no comunica ese “algo” que la caracterice por sobre otras mujeres, de esta forma, ese corazón solitario, ¿Encontrará algún día tan esperado amor?

Las redes sociales están cada día más presentes en la vida de las personas, producto de que cotidianamente, son más los espacios que se crean fomentando relaciones sociales en torno a comunicaciones afectivas y lo que sus diversos contenidos generan en las personas.

Según Paloma Baytelman, la “Emoción” es la clave para lograr el éxito en una plataforma 2.0, lo cual ha sido entendido por muchos de los creadores de sitios. De esta forma, no es nuevo encontrar redes sociales que se nutren de este recurso, provocando cierta fidelidad y devoción en quiénes, las consumen, ya que son capaces de entregar herramientas que permiten facilitar la comunicación en torno a emociones y porqué no plantearlo, son capaces también de suplir una necesidad propia de nuestros días, las carencias afectivas.

En base a esto, ¿estamos frente a un nuevo paradigma?, si la inmediatez del mundo actual y “real” hace posible que cada vez sea menos el tiempo para compartir socialmente, no nos queda más que solicitarle ayuda a la misma tecnología, que a diario e ininterrumpidamente nos acompaña, para poder estar en contacto con nuestra pareja, amigos y familia. De esta forma, son cada vez más los espacios virtuales que abordan esta necesidad, cuyo punto en común radica principalmente en compartir experiencias personales a través de una constante interacción y cuya real importancia está en conocer los aspectos íntimos de las personas.

Si bien es cierto, esta interacción, se da a través de contenidos personales exhibidos a través de lenguajes principalmente visuales y escritos, propios de estos medios. De esta manera, al hablar de contenidos visuales, ¿tendrá el Diseño en Comunicación Visual una labor fundamental en estas plataformas? Analizando tal situación, pienso, que para las personas que integran o integramos estas redes, lo esencial es la “imagen” que proyectamos en las personas, en cierta medida “diseñamos la forma de presentarnos al mundo”, entendiendo al diseño, en este sentido, como una planificación de ciertos códigos y estrategias que pretenden principalmente llamar la atención a través de diversos lenguajes visuales, para así comunicar quiénes somos, a personas conocidas o por conocer en torno a una red.

De acuerdo a esto, tal forma de comunicar, diseñada por personas, en su mayoría sin conocimientos previos (a lo más, un manejo básico de PhotoShop y una determinada intención), sin lugar a duda es efectiva, ya que sólo con observar el perfil de alguien nos enteramos de los aspectos más íntimos y emocionantes de esta, sus atributos físicos, su vida, sus gustos, sus intereses sus hobbies, etc.

Muchos son los sitios o redes, en donde el motor para su existencia, son estos perfiles de personas: Facebook, Blogs, Fotolog, Dating Chile, My Space, Twitter, Match, Badoo y Second live, son algunos de ellos; ahora bien, ¿Cómo desde la Comunicación Visual y el Diseño, estas plataformas, nos venden espacios para comunicarnos afectivamente? Siendo rigurosa, debo aceptar, que analizar desde este punto de vista tales sitios, conlleva muchísimo tiempo, sin embargo, a simple vista puedo observar, que grandes propuestas gráficas en cuánto a la imagen y estrategias de comunicación, no existen en estos sitios, ya que por lo general son planteadas de manera simple, sin embargo, tal simplicidad en la imagen, cumple un rol fundamental y efectivo, lo que genera que tal estrategia de comunicación, se instaure, sea reconocida con facilidad y de manera consciente por las personas, logrando además, fidelidad hacia estos espacios.

Ahora bien, existe otro factor, en donde la Comunicación Visual y el Diseño, es fundamental: Estas plataformas le otorgan a las personas “espacios” para que generen, proyecten, diseñen y transmitan la información que ellos quieran comunicar, de esta forma, y como se mencionaba anterior mente, las personas encuentran un lugar para expresarse y mostrarse en términos afectivos, pues estas redes, se enfocan en poner a nuestra disposición las herramientas necesarias para que nuestras susceptibilidades, carencias o deseos personales, se vean solucionados y a la vez esto, se transforme en una “estrategia comunicacional” para que otras personas se sientan atraídas.

Para estos espacios, un “perfil” juega un rol fundamental, en donde muchas veces el diseño en torno a la comunicación de una imagen, sin ser una práctica consciente por parte de las personas, es una herramienta para mostrarse al mundo, de esta forma, no es raro encontrar a “damita 21”, “sweet flower” o “el galancete”, destacando por su personalizada “imagen”, la cual se presenta, a través de fotografías que estas personas suben a la red, ocupando diversos recursos visuales como por ejemplo, altos contrastes, iluminaciones y composiciones, atrevidas posturas y planos, diversas escenografías, dinámicos efectos o filtros, etc.. En cuanto al lenguaje escrito, es primordial diseñar previamente la información, tener un buen nombre de usuario y descripciones que se manejen de manera actualizada y fluida de acuerdo a las convenciones sociales que se producen en estos espacios. En resumen, cada persona al diseñar su espacio, pretende personalizar su forma de ser, establecer una cierta “imagen” hacia el resto, que llame la atención y que genere más de alguna sensación en las otras personas.

Sin lugar a dudas, las estrategias de comunicación y diseño, que cada persona realiza de manera básica en estos espacios virtuales, funcionan. Ahora bien, considerando que cada día son más las personas que se unen a estos espacios y que cada una de ellas, necesita distinguirse y destacar por sobre resto, como especies de empresas personales y virtuales que se promocionan frente a un determinado mercado afectivo, como diseñadores, ¿Nos encontramos en vías de abarcar nuevas áreas en la Comunicación Visual, ofreciendo a este segmento de personas, herramientas innovadoras que potencien la entrega de información, en base a ciertas estrategias y comunicación en torno a su imagen?

La reflexión que a continuación expongo se refiriere en cierto modo a esa “búsqueda”; y antes de comenzar he querido hacerme de estas palabras:

“Crecen las ciudades como organismos invasivos, al margen de toda planificación y ley. Se llenan los supermercados de cosas inútiles o feas, golpea en nuestros oídos el murmullo inacabable de la publicidad, nos deslizamos ya casi sin ánimo por la rueda del zapping televisivo, nos excita el ruido, nos divierte el caos.” (Tejeda, Juan Guillermo, Pág. 13 DICCIONARIO CRÍTICO DEL DISEÑO)

Ciertamente estas palabras dejan de manifiesto los cambios en los flujos de la información actual e Internet acapara actualmente una gran atención respecto del tema; es uno de los medios, si no el más utilizado, al cual la gran mayoría de la población acude en busca de respuestas de todo tipo.

Dentro del sub-mundo de Internet existen diversas manifestaciones por medio de las cuales podemos adquirir información relevante y en un mínimo tiempo de búsqueda, es aquí donde aparecen los periódicos online, radios online, webs de diversos canales televisivos, etc., etc.... los que en su mayoría han querido complementar su servicio integrando twitter y blogs entre otros medios relacionados con las llamadas “redes sociales”. Es aquí donde me quiero detener a reflexionar; y para ello realice el siguiente ejercicio:

En nuestro “querido” Google (precisamente en busca de respuestas “instantáneas”) introduje como palabras de búsqueda lo siguiente: blog de diseño, y para mi sorpresa se arrojaron los siguientes resultados: Resultados 1 - 10 de aproximadamente 14.700.000 de blog de diseño. (0,36 segundos).

Grande fue mi sorpresa al conocer estos resultados, si bien estos no indican fehacientemente[1] que existan 14.700.000 blogs de diseño, si nos da la pauta para hablar, reflexionar y cuestionar ciertos aspectos frente al tema.

Como se menciono anteriormente los blogs han sido introducidos como un complemento en diversos medios informativos, y de esto no han escapado los diseñadores, no es ajeno encontrarnos en sus webs con un link directo a sus blog; pero estos no son los únicos blogs relacionados con el tema, existen muchísimos estudiantes, agrupaciones, organizaciones, empresas, y miles de otros interesados que publican por este medio respecto del diseño. Pero ahora las preguntas: ¿De que hablan verdaderamente los blogs de diseño? ¿Se transforman en un complemento? ¿Aportan de alguna manera ya sea directa o indirectamente a la construcción disciplinar, esta dentro de sus facultades?... pueden surgir muchas más preguntas en el camino...

“En la civilización contemporánea todo tiende a acumularse: la gente en los estadios, los autos en la carretera, las viviendas baratas en la periferia urbana, los cadáveres en los campos de exterminio, los desechos, las mercaderías, madera astillada, los containers en las áreas portuarias... La nuestra parece ser una cultura de la acumulación. Nos desconcierta a veces la forma desolada de lo acumulado, pero al mismo tiempo suele resultar atractiva, hasta tranquilizante, aquella estética repetitiva.” (Tejeda, Juan Guillermo, Pág. 17 DICCIONARIO CRÍTICO DEL DISEÑO)

Los “blogs de diseño” no forman parte de la excepción, son acumuladores innatos de información pero aquí el dilema; ¿Qué tipo de información existe en un “blog de diseño”?; ¿Solo es un repositorio? en donde encontramos : el clásico portafolio del diseñador brasileño de 17 años que ilustra como Dios manda; el despacho de diseño europeo que trabaja para nike, zune y telefónica; la nueva computadorcita, la “última gran colección de fantásticos brushes para photoshop”; twitter, google y el fin del mundo... (Eduardo Cruz en su blog Análisis gráfico). ¿Será verdaderamente de lo que hablan los blogs de diseño?, pareciera que hasta el momento sí; en este tipo mayoritario de “blogs de diseño”, no se llama a la reflexión de la profesión, no tratan de temas paralelos que se involucran en el proceso creador del diseño, terminamos siempre mirándonos el ombligo, aparece el ego del diseñador artista, nos quita “poder” y nos relega a hacedores de “monos” y finalmente todo esto nos ha privado de entrar en la conversación... ¿Qué conversación?; la conversación interdisciplinar que tanto se habla por estos tiempos y que nos hace participe de agentes responsables dentro de la sociedad ¿O es acaso que el diseñador prefiere mantenerse en un segundo o quizás tercer plano? ...

Es posible que los cableados neuronales que determinan mayoritariamente el uso del lenguaje hablado o escrito en diseñadores y arquitectos, se origine en los siguientes aspectos:

1º no distinguir cuando corresponde activar la función emotiva del lenguaje y, cuando la de transmitir conocimientos;

2º creer que las palabras en sí, tienen significados específicos. (Larraguibel, Fernando. ¿Po qué los diseñadores y arquitectos perciben como perciben, piensan como piensan, hablan como hablan y, producen lo que producen? ; Constancias en diseño nº4, Cognición y diseño). Quizás lo anterior nos entregue ciertas luces a lo que hemos tratado en esta entrada.

No todo cabe en los oscuros pasajes de la acumulación porque sí; también pueden encontrarse blogs que acumulan información reflexiva en distintos ámbitos, y también distintos blogs de diseñadores que tratan de aportar a la conversación y reflexión no solo disciplinar sino multidisciplinar. Por cierto también cabe destacar los intentos a través del género documental precisamente el ejercicio de Helvética el que pone en primer plano y como el “jovencito de la película a la tipografía, el diseño y los diseñadores”

Para finalizar quiero dejarlos con las proposiciones de María Ledesma:

“El tratamiento de la información por parte del diseño gráfico aprovecha las potencialidades del ojo y la mirada, convirtiendo al ícono visual en un instrumento de cognición y acción. De lo dicho parece desprenderse con fuerza que tiene que transformar la información en un hecho visible, jerárquicamente ordenado y por ende resolver los problemas de presentación de la información, volviéndola más cercana y accesible para sus receptores” (Ledesma, María, Pág. 80)

El diseñador debe tomar en cuenta al receptor, al tan viciado público objetivo (¿Será siempre los mismos diseñadores?) y además tomar la herramienta Blog como elemento potenciador frente a la negociación constante que se instaura en Internet.

Terminaremos ante tanta abundancia conformándonos por sentirnos acompañados (elogiados) y seguros; seguirá la acumulación adquiriendo un valor a partir de sus dimensiones como: ¡Que maestro eres para ilustrar! ¡Wow que hermosa tipografía! ¡Felicitaciones excelente portafolio! ¡Wow! ¡Great! ....

Quedan los cuestionamientos abiertos...

[1] adj. Fidedigno, que da testimonio de la certeza de algo

Algunas semanas atrás, hice esta pregunta a Paloma Baytelman, en una exposición que trataba sobre su experiencia en la Web 2.0. Ella me contestó que no es que se reflexione menos, o no se reflexione, sino que sólo es una nueva forma de reflexionar. Sin embargo en su respuesta, no me entregaba más luces de cuales son las propiedades de esta nueva reflexión, ni de cuales son sus componentes. No obstante, plantea en su discurso como uno mismo podía hacerse su propio canal de televisión, incluso la posibilidad de tener tu propia radio, y poder escribir a destajo lo que se te viniera en gana. En el fondo poder crear desde una individualidad lo que uno quiera, quizás un personaje, crear historias, información y tal como lo hace ella en Paloma.cl.

Hace otras semanas atrás leía a Umberto Eco, en una entrevista de este año publicada por el diario el País de España, en la cual señalaba: La fe ciega en Internet crea monstruos. Sí, parece que todo es cierto, que tienes toda la información, pero no sabes cuál es buena y cuál equivocada. Esta velocidad provocará la pérdida de memoria. Y esto ocurre en las jóvenes generaciones……

Al parecer Paloma Baytelman y Humberto Eco tendrían una interesante conversación, en torno a las creaciones en Internet. Pero entonces, ¿contribuye Internet a una mayor reflexión?, y si fuera así, ¿en torno a qué reflexiones, qué temas le son propios a la Internet para su reflexión, y en ese escenario, cual es la postura que debería tomar un diseñador?

Ahora tomemos en cuenta el concepto de hiperrealidad, o nueva cultura visual, teóricos como Braudilliard o Sartori, he incluso el mismo Eco plantean la superficialidad del pensamiento visual versus el analógico. Creen en que en una cultura visual en donde las presentaciones de ideas también se hacen de forma visual, éstas carecen de significado. Agreguémosle a esta línea de pensamiento algunos artículos que hablan sobre si ¿Google nos esta volviendo más estúpidos?, donde se plantea que leemos de forma más superficial, integrando poca inteligencia en la manera en como nos desenvolvemos dentro de la Web.

Desde otras aristas están los que realmente potencian el uso de la Web para fines intelectuales, o efectivos, argumentando que esta era está potenciando una nueva forma de comunicarnos y de utilizar las capacidades del ser humano. En fin, como podemos observar hay de todo, tanto personas que se niegan a la posibilidad de abrir el espacio de Internet hacia otras intelectualidades como están también las que se entregan al devenir de la Web.

¿Y los diseñadores, donde están dentro de estos dos polos?, o creo que la mejor pregunta seria; ¿cómo deberíamos estar dentro de esta situación?

Como comunicadores visuales el mundo de Internet es el espacio donde el diseñador debe desenvolverse como creador de interfaces que sean, por sobre todo, comunicadoras de un proceso verbo-icónico y además presentarse desde una esfera comunicativa eficiente.

¿Qué responsabilidad le compete al diseñador de interfaces en la mucha, poca o nula capacidad crítica de las personas que se desenvuelven por Internet?

Es justamente en este espacio donde el diseñador en comunicación visual deberá generar y administrar las interfaces necesarias para ser recorridas y leídas, de manera tal, que cada elemento sea interiorizado en su justa medida.

El diseñador debería omitir el enfrascarse en un intento de monopolizar el acceso a la comunicación y a un incipiente conocimiento con las herramientas análogas ya tradicionales y de molestarse por la supuesta liviandad que ello contiene.

Se trataría en ese caso de una oligarquía comunicacional e intelectual, de un narcisismo, instaurado sobre la base de criterios subjetivos sobre la correcta forma de escribir, leer, pensar e incluso reflexionar en Internet.

Como comunicadores, debemos estar atentos a cada eventualidad mediática, saber desde lo que pasa con el kike Morandé, hasta las últimas reformas políticas de cualquier orden.

Obviar que la Internet es un espacio más de comunicación, una plataforma más susceptible al diseño, seria taparnos los ojos con el Mouse. Tal como lo ha comprobado la historia, en más de una ocasión hemos tenido, como humanidad, el deber de aprender a leer, a escribir y comunicarnos una y otra vez, no olvidemos que la invención de la imprenta también supuso el establecimiento de nuevos mecanismos de comunicación, nuevas formas de reinterpretar la realidad, de leerla con nuevos códigos, ¿no será que esta pasando lo mismo con Internet?, desde mi punto de vista si, son las mismas dinámicas, los mismos que se aterrorizan con las nuevas tecnologías, los mismos que imploran el libro nuevamente se encuentre en un altar. Por supuesto que no creo en la muerte del libro o del papel, creo que es una de las tantas formas de acceder al conocimiento.

En el siglo XV se consideraba a un intelectual por la cantidad de información que tenía a su haber y que por ende había consumido y, que estableciendo alguna comparación con la actualidad, no es más que un Mercurio dominical santiaguino. Internet también ha permitido la posibilidad de recoger tal información, tal volumen de información, y algo que es más importante, un polialfabetismo, que puede ser utilizado, por los diseñadores como escenarios posibles, de nuevos lenguajes gráficos.

Averiguando, entendí que los blogs de tipografía en Chile son muy escasos. Según Typophile, tipografía.cl ha sido el primer blog creado en Chile, por los diseñadores Kote Soto y Tono Rojas. Este proyecto surgió por la excusa de un examen de título, de una manera un poco inconsciente y tal vez solo como un ejercicio de catálogo, por cierto, Grandioso.Hasta el día de hoy sigue funcionando, pero ya sus tópicos en cuanto al blog,no se renuevan.

Por otra parte, “Letritas”, del diseñador Juan Pablo de Gregorio, es un blog netamente dedicado a la enseñanza tipográfica y ha sido el punto de partida para abrir la discusión tipográfica en estos últimos años y consultado por muchos estudiantes de Diseño, actualmente. Sin embargo, hace tiempo que no se actualiza y quedó en antiguos tópicos muy específicos, contenidos inaccesibles para gente que no entiende sobre el tema y quizás muy particulares para Diseñadores que no se relacionan mucho con la tipografía. Entendiéndose, como un factor ya conocido.

Ahora, ¿Cómo llegamos a toda la gente y no solo a diseñadores gráficos? El tema acá, es que debemos entender la tipografía como un fenómeno social. Si caminamos por Santiago detenidamente, la gente ocupa la tipografía y no sabe que la ocupa. Los carteles de la feria, las vitrinas de las shopperias, en los almacenes, los rotulados para auspiciar sus productos, todo es lettering, tipografía, signos con los cuales comunicamos y nos podemos entender. Eso entendemos por fenómeno social, algo que nos permite desarrollarnos como seres sociales en donde hablamos, pensamos y nos expresamos libremente…

El gran problema acá, es que, si hablamos de la tipografía como un fenómeno social, ¿por qué los blogs de tipografía Chilenos no aprovechan la interacción con la gente? Contenidos muertos, contenidos estáticos, solos galerías de exposición de egos personales y ningún contenido por madurar. Entidades de tipógrafos que están establecidas, legalizadas ya por el círculos de diseñadores, generando catastros de la tipografía solo contemplando cierto círculo de gente… ¿eso mostrará el real escenario actual de la tipografía Chilena?

Les hago la invitación a movernos. Les hago la invitación a mostrar tipografía que no esté diseñada por un tipógrafo y que quizás tenga algunos errores de legibilidad, solucionables en el camino. Les hago la invitación al señor Juanito que hace 34 años rotula con un mecanorma, le cuenten que es la tipografía y de que se trata su sistemación a soportes digitales. Les hago la invitación a todos los alumnos de las escuelas de Diseño, que compartan sus trabajos tipográficos en un gran archivo en línea, para que todos podamos acceder a ellas y generar piezas de diseño con tipografías locales. ¿Por qué no?

Les propongo una renovación y los invito a una república independiente de la nueva tipografía MODE ON, esa que ocupa los medios que actualmente existen, que maneja los contenidos de una forma bilateral y que además se preocupa de enseñar la disciplina desde la cotidianidad de todas personas. Tipografía por todos y para todos.

Un ejemplo de creatividad de medios es lo que hace la gente de TypeRadio, dos diseñadores de dos casas tipográficas conocidas, Underware & LoveLiza. El año 2004 deciden comprar unos equipos de micrófonos y salen a recorren su país, en busca de eventos tipográficos. Hasta el momento ya hasta han entrevistado al mítico Adrian Frutiger. Lo entretenido de esto es que la gente los llama por teléfono y les pregunta a los tipógrafos lo que quieran. Una semana antes, también se reciben mails y tuiteos de la gente postulando a diversos candidatos para que typeradio acuda a ellos. Todo esto se graba y queda en un podcast en su página web, el cual puede ser descargado por toda, toda, toda la gente. Con recursos simples y faciles. ¿Por qué no hacerlo nosotros, adecuándonos a nuestro modus operandi?

Typeradio es un simple ejemplo de que si se pueden proponer más instancias tipográficas en Chile, además de Bienales y concursos de clasificación, en donde se le explique a la gente, a través de recursos fáciles que es la tipografía y mostrarles que, siempre han convivido con ella, desde que toman la micro, desde que se ponen la polera de Iron Maiden o hasta cuando se meten al facebook. Por ello, la invitación a marcar la diferencia. Enfocándonos y compartiéndolo con otras disciplinas ya que, hablamos de un fenómeno social en donde todos estamos involucrados. Más aún, todos desde la experiencia. La micro, el metro, la tele, las cuidades están llenas de particularidades tipográficas que aún la gente no descubre, viejas, quizás tapadas con el tiempo que nosotros (me incluyo) los que pensamos diferente lo queremos descubrir. En nuestra república independiente generaremos e incentivaremos la comunicación y el respeto a la variedad en las manifestaciones sociales. Los invito a conocer nuestra nueva República Independiente de la nueva tipografía en MODE ON.

Nuestro programa de gobierno

La propuesta pública

En nuestra nueva república libertaria de la nueva tipografía propondremos llegar a la emoción de la gente. Y para entender la tipografía como un fenómeno colectivo inconciente, debemos despertar en las cosas cotidianas la tipografía escondida que se lleva dentro. Es decir, atacaremos los polos de mayor concentración tipográfica Chilena (La calle 10 de Julio y sus Letterings famosillos; La vega Central y sus carteles,etc) y se los mostraremos a la gente, con lenguajes simples y a su vez académicos. En resumen: saldremos a recorrer las calles y a través de un formato audiovisual casero llevado a youtube, iremos explicando en capítulos que es la tipografía y donde se puede encontrar en Santiago.

No es que la gente no entiende, sino que no conoce. ¿Y como va a conocer si somos un círculo tan cerrado y no nos damos el tiempo para explicar? Por lo tanto, nuestro lenguaje debe ser amplio y amigable. Que no es sinónimo de vacío ni Light. Tocar la fibra a la gente no se logra con academicismos. Significa hablar con la sociedad desde nuestra cotidianidad, como ese ente colectivo viviente que somos, ente experiencial. Es decir, hablar con esa sociedad del metro apretado a las 7:00 pm en estación los heroes: aunque todos seamos de diferentes condiciones sociales, diferentes partidos políticos, diferentes creencias, todos, inevitablemente nos deberemos subir al metro para llegar a nuestras casas.

La propuesta privada

Tipografías gratis para la escuela de diseño UTEM y el mundo, trabajos de diseño locales: imágenes y fuentes de diseñadores Chilenos, los cuales son apoyados a través de donaciones en forma anónima. ¿Suena bonito y emocionante, no?

La idea del “catálogo” ya ha estado mucho tiempo en vitrina, empolvada y fuera de uso. En nuestro gobierno, generaremos un catálogo en línea en donde se genere un catastro de todas las fuentes del ramo Fuentes Digitales, del profesor, Roberto Osses. Estarán catalogadas por temática y se podrán descargar gratuitamente. La única limitante para la descarga será llenar un campo de texto indicando porque se está bajando, en que proyecto se ocupará y donde se podrán ver fotos de la implementación posterior, para que el sitio las ocupe y deje un registro fotográfico con las tipografías en uso. A su vez, los estudiantes que quieran subir sus propias fuentes,lo podrán hacer, esperando la moderación de los administradores de la página para asegurarse que el contenido esté apto para ser expuesto (set de caracteres completos, tipografía a un nivel de iconización en buen estado, archivos finales en fontlab, etc).

El gran compromiso de este proyecto está en acercar a los alumnos a la creación tipográfica y a que entiendan las variables al momento de componer con tipos, al momento de diagramar una página, al momento de escribir algún texto en su cuaderno. Como dice Francisco Galvez: “No se aprende realmente la tipografía si no se sabe componer una”. Seremos diseñadores profesionales y tenemos la misión de saber desde lo más micro. Para educar a una sociedad y a otras disciplinas es necesario tener el conomiento de un maestro Shaolín, tipográficamente hablando. ¿O no es acaso cierto el dicho popular que dice “predica pero no práctica”? Fuerte pero cierto al hablar de educaciones tipográficas. Pero no. No las comunes, las nuevas y las bilaterales, esas en MODE ON.

Cuando comencé a vender cosas por flickr , visitar blogs como Zancada y VLC (Viste La Calle) me di cuenta  del amplio espectro de diseñadores que venden sus productos en la Web; actualmente en Chile, se vive un panorama bastante alentador con respecto al Diseño Independiente que se experimenta hace más de tres años, lo cuál se evidencia en la cantidad de ferias que se realizan todos los fin de semana y publicaciones que se generan en la Web.

Lo anteriormente expuesto, igual generado un público bastante exclusivo, desde quién vende a quien compra, no siempre queriendo que sea así, de alguna forma quienes comercializan sus productos por Internet desean vender la mayor cantidad posible de artículos, por algo se integran a un medio masivo para solucionar problemáticas de comercialización y difusión, utilizan redes sociales; FLICKR y FACEBOOK las cuales han servido como vitrina gratuita y los Blogs han funcionado como medio de difusión, pero aún se encuentra en un punto de inicio, e igualmente exclusivo. Desde mi punto de vista es necesario expandir el Diseño, no encapsularlo en cierto grupo, quienes llegan a estos productos por ser conocedores del diseño, creo que mucha más gente podría ser consumidor si tuviese el acceso a estos productos “alternativos”.

¿Qué es lo que específicamente encontramos en Chile con respecto al diseño independiente, en Internet?

Blogs: Existe una gran cantidad, los cuales funcionan como plataformas de difusión, generalmente no son de actualización constante, al final los contactos terminan siendo por teléfono y se mantienen en la web, tengo la impresión que debe ser una lata actualizar un blog con productos, si es que tienes que subir uno por articulo, eso hace que muchos parezcan estar inoperantes y probablemente pierdan muchos clientes.

Flickr: Esta plataforma para compartir fotografías muto a una especie de vitrina virtual, en donde la rápida actualización, manejo de imágenes en la herramienta llamada PICNIC, la posibilidad de colocar título, pie de fotos, notas y comentar es lo que ha sido muy atractivo para la venta de productos, el título se usa para nombrar el producto, el pie de fotos para las características, las notas como etiquetas de precio y los comentarios para las consultas, aunque la comercialización de productos es en todo ámbito no solo de Diseño Independiente, eso le quita valor y no realza el diseño.

Facebook: Unos de los beneficios que tiene, es lo masivo que es Chile, mucha gente es parte de esta red y eso hace que muchas personas puedan ver los productos, el problema es que el formato de crear álbumes es realmente odioso cuando el volumen de productos es alto y se deben actualizar constantemente, a diferencia de Flickr que los comentarios aparecen en el inicio, Facebook es tan colapsado de información que no clarifica los mensajes de las fotos.

[50+] Fashion Hunter: Es Sitio temático chileno orientado al vestuario, es una vitrina online en donde se muestra vestuario con el precio y lugar donde comprarlo, existe una sección de Diseño de Vestuario independiente, en donde aparece un listado de varias tiendas que dedican a esto, pero no con la connotación de vitrina, sino que solo links hacia las tiendas; un problema que tiene esto es que solo se orienta al vestuario.

¿Internet realmente es una aporte para el Diseño Independiente o alternativo?; actualmente no por completo, lo que encontramos en Chile actualmente sobre Diseño independiente en Internet, esta ligado a utilizar ciertas redes sociales ya existentes, comparten espacio con otro tipo de ventas, en lugares que no reflejan la identidad de sus productos, calidad y mucho menos de donde provienen; están dispersos, son difíciles de encontrar, a su vez resalta mucho más el vestuario y llegan solamente a un selecto grupo de consumidores; también hay que analizar lo que realmente buscan los comercializadores de estos productos, que principalmente se asocia a la difusión y gratuidad que puedan ofrecer las plataformas. Como sabemos todos pueden hacer un flickr, blog o Facebook con conocimientos básicos sobre Internet, en plataformas que no están hechas para comercializar productos; necesitan una herramienta que los concentre, tenga identidad y difusión, que sea a medida, y clarifique (ya sea la red o usuarios) si lo que se consumira es “Diseño Independiente o Alternativo”.

En Francia existe una red social llamada Ikone, la cual es una comunidad de moda en línea, en donde los fans de la moda comparten, tienen un perfil para publicar sus gustos, compartir sus compras, etc., este sitio reúne a quienes venden, y quienes compran, generando una conexión ideal para el consumo y posicionamiento de marcas; claramente esto se aleja a la realidad social en Chile, ya que el enfoque no es solo a vestuario, sino que a todo producto que marque diferencia y salga de los estándares de consumo, pero si podría ser un referente para crear una red social en donde se concentre el Diseño Alternativo, en todo su espectro. Quienes han hecho algo similar, pero focalizado solo a un área es Homecenter con su comunidad “fanaticos del hogar” que parte de la premisa “Comparte y descubre cómo mejorar tu hogar”,  para compartir experiencias, gustos de los usuarios que disfrutan con la decoración de espacios, aunque finalmente aporta al consumo de una marca especifica, como lo hace IKEA en España con http://www.elhogar.de/ que principalmente apunta a resaltar la identidad de la casa IKEA, validando el Diseño de productos de la empresa y quienes compran ahí también son validados. En los casos anteriormente mencionados existe una herramienta focalizada a una categoría de usuarios bastante masiva, ya que promueve las ventas de productos necesarios para todos asociados, a la vestimenta en el caso de Ikone y hogar en los otros dos casos mencionados; ambas categorías de productos son en las cuales el diseño intenta mostrar una alternativa, diferenciándose en los lugares de consumo tradicional, en medios alternativos de transacción, pero en Internet se siguen topando, así que es necesario crear el espacio diferenciador en Internet, para que el aporte de este medio no siga siendo a medias.